秀琴歌劇團的跨界表演藝術

Research on cross-genre productions of ShiuKim Taiwanese Opera Troupe

「秀琴歌劇團」是臺南在地的歌仔劇團，從早期的胡撇仔戲到精緻歌仔戲，從野臺歌仔做活戲到內臺歌仔定本劇，充分展現出多元融合的表演風格。近年來，參與傳藝中心的大匯演、國藝會的歌仔戲專案、臺北城市舞臺的戲劇創作、高雄春天藝術節、臺南藝術節的演出，或改編神秘傳說、古冊傳奇、兒童歌仔，或演繹宮庭悲劇、親情倫理、感人喜劇，在傳統表演藝術中注入許多活泉源，吸納眾多的觀眾和粉絲。

本文更關注的是：以在地的歌仔劇團如何以傳統藝術表演在地故事？在追求卓越的理想中，秀琴歌劇團2011年以《安平追想曲》跨接現代劇場，走出成功的第一步。2018《府城的飯桌仔》與文學作品跨界融創，展現地方文化在地的情感與風貌。其間又有2016《番婆弄昭君》、2017《阿牛戲牛犁》，與藝陣跨界結合的演出。2019《寒水潭春夢》則在以上諸多元素中，開創了新的風貌。

本文討論「秀琴歌劇團的跨界表演藝術」，擬就傳統藝陣、野臺高歌、胡撇仔戲路與現代劇場等表演方式切入，先分析結合藝陣的《番婆弄昭君》和《阿牛戲牛犁》，如何「戲」、「弄」，進而探討演繹在地故事的「時裝」歌仔戲：《安平追想曲》、《府城的飯桌仔》、《寒水潭春夢》，如何跨界、完整的呈現新的演出，並走出自己的風格特色。

 

This paper explores how ShiuKim Taiwanese Opera Troupe presents and innovates on stories of local communities through traditional performing art forms. In pursuit of excellence, the troupe made connection with modern theater form in the production "Anping Reminiscence 安平追想曲" in 2011. In 2018 production "The Fucheng Dining Table 府城的飯桌仔", they intertwined elements from literature into their performance, which artistically expressed the nostalgia for local culture and landscape. The production "The Legendary Story of Wang Zhaojun 番婆弄昭君" in 2016 and "A-Niu’s Niu Li Array 阿牛戲牛犁" in 2017 incorporated the folk art dance parade into the performance. "The spring dream in Hanshui pond 寒水潭春夢" in 2019 further combined several forms of literature and performing arts to establish its unique style.